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古根海姆的“异乎寻常”

admin 2019-10-21 160人围观 ,发现0个评论

谈到古根海姆这个姓氏,了解美术史的人会想到两个人物:一个是美国纽约矿业大王所罗门R古根海姆(Solomon R. Guggenheim),他树立的古根海姆博物馆是国际上最闻名的私家现代艺术博物馆之一;别的一个是所罗门的侄女佩姬古根海姆(Peggy Guggenheim),作为保藏家和“艺术上瘾”古根海姆的“异乎寻常”者,她为推进欧洲和美国现今世艺术的开展做出了重要的奉献。现在,古根海姆宗族仍旧连续着酷爱艺术的传统,不只国际各地的古根海姆博物馆越建越多,一同也是运用文明产业理念成功运营博物馆的典型事例。

品牌效应——古根海姆全球连锁方法

1988年至2008年,托马斯克伦斯在任古根海姆博物馆馆长时主张的古根海姆全球连锁式博物馆运营方法。现在共有四座美术馆显示古根海姆基金的品牌扩展野心。古根海姆基金会在未来还会开疆扩土,在迪拜、香港等区域都树立起古根海姆的地标。

Solomon R. Guggenheim Museum

Peggy Guggenheim Venic

资金紧张是全球博物馆运营现状,博物馆的连锁方法一方面处理了此问题,另一方面其并非如连锁店那样只是品牌的单向输出,博物馆的“连锁”更多的是为当地文明带来新式生机,让观赏者不必走出国门就能体会艺术,一同为艺术家供给展现的渠道。卢浮宫近几年也行进在对外扩张品牌的道路上,现在现已有朗斯分馆和将在2015年开幕的阿布扎比卢浮宫。

Guggenheim Abu Dhabi

当然,这种方法并非一向成功,失利的测验如1992年,基金会在纽约苏荷区(SoHo)“孵化”了古根海姆苏荷博物馆,由于观赏量未达到期望值于2001年闭馆。但是把“古根海姆”作为一个品牌来运用,招募加盟者(通常是地方政府)的方法有重要意义,毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑是最成功的事例。

一座馆救一座城

毕尔巴鄂古根海姆美术馆

西班牙毕尔巴鄂市(Bilbao)始建于1300年,因优秀的港口在西班牙称霸海上的时代成为重要的海港城市,在式微、复兴又再度式微的命运关头,政府萌发兴修艺术博物馆之念,与其时正有意开辟欧洲商场的古根海姆一拍即合,请来修建师Frank Gehry触及馆体,开馆时便有一千万到访者,说这座博物馆救了这座城是一点都不为过。

适应毕尔巴鄂的港口体现的帆海主题,博物馆的结构似乎一座活动的船。外表以钛板掩盖,内部以钢架支撑,杂乱歪曲的修建物成为解构主义修建的代表作。也有人说博物馆像一朵机械花、鱼……假如没有电脑,如此不规则的博物馆是无法简单用图纸制造的。

工程人员表明内部钢构件没有两件的长度是彻底相同的。馆内一件永久设备著作——The Matter of Time是迄今为止最大的著作,铁锈色沾满钢材外表,艺术家目的营建令人惊骇、但友美丽和令人敬畏的艺术品存在气氛。

The Matter of Time , Richard Serra

博物馆外面相同被运用以展览大型设备著作,观赏者只是在馆外便融入进稠密的艺术气氛中。

Jeff Koons' Puppy

Louise Bourgeois' giant spider sculpture, Maman

Tulips,Jeff Koons

Fire Fountain ,Yves Klein 1961

暗地推手——古根海姆基金

因采矿、冶炼业闻名全球的古根海姆宗族在后期式微,但部分子嗣遗传了天才的艺术保藏嗅觉。古根海姆基金创始人——R所罗门古根海姆于1927 年,结识了德国年青贵族女性希拉(Hilla Rebay),希拉对现代艺术的热心对所罗门产生了深刻影响,使其保藏方向转向现代艺术——这是古根海姆宗族保藏作业的严重转折点,也为宗族复兴打下了根底。

二人保藏了许多笼统艺术家的著作,如康定斯基、达雷格尔等。1937年古根海姆基金会树立后将旧轿车展现室改造为非具象绘画美术馆,自此昌盛。世人最为熟知的梵高、毕加索和莫奈的著作在基金会都有保藏。

另一位对古根海姆基金会有重要影响的人是佩吉 古根海姆。二战时期,她每天买一幅画作,用来协助那些要逃离德国占据区的艺术家。她的保藏奠定了古根海姆博物馆的根底。对这位自称一辈子没有得到过爱的女性来说,或许唯有艺术与保藏让她得以洒脱,并使她觉得世上还有永久的东西吧。

古根海姆曩昔注重的角度放在西方的现代艺术上,特别是印象派后笼统艺术、非客观主义艺术的领域,而现在注重全人类的艺术。毕尔巴鄂古根海姆美术馆还设有专为今世巴斯克和西班牙艺术家供给的展厅,为古根海姆和当地的艺术培育一种特别的联络供给了条件。

Mandolin and Guitar,PabloPicasso,1924

Various Actions, Vasily Kandinsky,1944

Landscape with Snow ,Vincent van Gogh,1888

暂时设备著作多与时代背景相应。在2012年Gabriel Orozco名为“Sandstars”设备中,艺术家将自墨西哥的沙地和废品集中站搜集而来的1200多个废品安放在了柏林古根海姆美术馆的地上,这样的特殊“瑰宝”将被忽视的废物变成了美术馆的展品,带给人们启示的一同,迫使观众正视工业和商业废物带来的影响。

Sandstars,Gabriel Orozco 2012

Sandstars,Gabriel Orozco 2012

古根海姆宗族似乎永久不会式微一般,总会捉住各种时机鼓起,古根海姆基金下的博物馆也正以群落般出现于国际各地。博物馆的品牌效应带着的商业气味或许与艺术实质不相适应,但这种方法关于现在致使未来无疑是一次成功的探究。

延伸阅览:古根海姆美术馆的背面:一位对艺术上瘾的传奇女性

作者:苏也

现在,坐落曼哈顿上东区的第五大路上的所罗门R古根海姆美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)在艺术圈中有着重要的话语权,而这家艺术组织的前史与一位颇具远见的女士分不开:她便是所罗门古根海姆的侄女,佩吉古根海姆(Peggy Guggenh古根海姆的“异乎寻常”eim,1898-1979),一位自称为“艺术瘾君子”的女性。

佩吉出生在一个赋有的家庭中,却一向对金钱不是很感爱好,总是企图将自己与其他的古根海姆们区别开来。她从很小的时分就喜爱新潮的东西。开端,她在一家前卫书店当一般职工,不为了赚钱,朴实是由于猎奇。在那里作业时,佩姬戴着珍珠项链,穿戴贵重的外套为书店扫地,收拾书本,还认识了一批来自欧洲的前锋知识分子,触摸到了现代艺术。从那时起,她就企图通过搜集和对话进入前卫艺术的圈子,并尽力在国际上留下自己的痕迹。

佩吉古根海姆

凭借着冶金工业,古根海姆宗族在1918年现已在财富上全美排名第二,尽管说宗族富甲一方,但是佩吉却不是一位一掷千金的大族千金。她与母亲长时间寓居在一同,而他的父亲总是出游在外,身傍美人,就连1912年的情人节那天,在那场闻名的泰坦尼克号沉船事端中,她的父亲本杰明古根海姆还和情人在一同。13岁的佩吉就这样失去了父亲,而父亲死后也底子没有为妻女留下些什么,所以,佩吉的日子远过得不如她那批堂兄弟们来得洒脱。好在佩吉原本就和宗族中的大部分亲属的爱好点不相同,她不爱财富增加,却喜爱新鲜古怪的东西。所以,在1919年,当她刚满21岁时,由于祖父的逝世,佩吉从宗族那里承继了250万美元,约今日的3530万美元。她总算有了一些能够用于追梦的财物了。

来到巴黎的佩吉古根海姆

就在1920年,佩吉去了法国巴黎,那时的国际艺术之都。在那里,23岁的她一头扎入了前锋艺术的圈子,与许多前卫的欧洲作家和艺术家浑然一体。其时其间的许多人还并不知名,他们还日子在巴黎的蒙帕纳斯区中,那是城市中较为赤贫的地段。但是便是在这里,佩吉认识了后来国际闻名的超现实主义大师雷曼( Man Ray ),成为了他的模特,并通过雷曼又认识了雕塑家康斯坦丁布朗库西( Constantin Brancusi )和被誉为“今世艺术之父”的马塞尔杜尚( Marcel Duchamp )。她和布朗库西、杜尚常常收支同一场合,并成为了美国女作家朱娜巴恩斯(Djuna Barnes)的挚友,还和女同性恋画家罗马伊布鲁克斯(Romaine Brooks)成为了老友。

雷曼镜头中的佩吉古根海姆

佩吉在容颜上并不能算是倾国倾城,她还遗传了宗族特征的“马铃薯相同的鼻子”,乃至还去做过鼻子的整容手术;尽管手术太疼让她在半途抛弃了,但是佩吉非常热心斗胆,浑身上下都是按捺不住的个人魅力,因此,即使是一辈子都保存着整容失利的鼻子,她仍是成为了巴黎现代艺术圈中的缪斯,不只仅超现实主义拍摄师的模特,仍是时装规划师保罗波列(Paul Poiret)的创意源泉。

伦敦时期的佩吉古根海姆

20世纪30时代后期,为了逃离纳粹德国对欧洲大陆的占据,佩吉搬到伦敦。在1938年1月,佩吉在伦敦开设了自己的第一个现代艺术画廊,名为“Guggenheim Jeune”,这个姓名奇妙地把佩吉那引以为傲的姓氏和巴黎老牌画廊Bernheim-Jeune Gallery融为了一体,显示出自己的野心。初次展览中,她展出了法国诗人、电影导演让谷克多(Jean Cocteau)的画作,并开端保藏艺术品。从那时起,佩吉就养成了一个习气,即常常从自己画廊策划的展览中购买至少一件艺术品,渐渐树立自己的艺术保藏。

佩吉古根海姆保藏的毕加索自画像

她的圈中老友成为了画廊运营中不可或缺的一部分,在策展和艺术家推行方面她的许多老友都活泼协助供给主张,并着手安置和办理画廊。杜尚在这方面的参加极多,常常带领佩吉在巴黎访问自己的艺术家朋友们。他教她了解当地当下最新鲜的艺术创造和试验风格,并亲身构思了好几个在 Guggenheim Jeune 举行的艺术展览。

也正是在杜尚的影响下,佩吉在第二次国际大战迸发后,越发认可了反传统的新艺术方法,扩展了自己关于笼统艺术、达达和超现实主义艺术的购买。一同,跟着烽火的不断焚烧,佩吉越发张狂地在欧洲各大城市游览,很多购买艺术品,企图用购买和保藏的方法将这些艺术著作保存下来。她钟情的笼统艺术与超现实主义著作在纳粹德国的眼里都是“蜕化艺术”的模范,一旦落入纳粹分子的手里,就只要消灭的成果。

佩吉古根海姆

就这样,不断络绎在巴黎和伦敦的几年之间,佩吉就敏捷树立了一个非常可观的艺术保藏,包含一批重要的立体主义和超现实主义艺术品。在她最为张狂的时期,佩吉还给自己定下了“每天买幅画”的小方针,终究她的保藏名单里现已包含了:十张毕加索,四十张恩斯特,八个米罗(Joan Mir),四张马格里特(Ren Magritte),三个雷曼,三张达利(Salvador Dal),一幅克利(Paul Klee)和一个夏加尔(Mark Chagall)等。其间包含毕加索、乔治布拉克(Georges Braque)和恩斯特的著作,在那时烽火连连的欧洲,佩吉仅用四万美元就能够保藏好几件立体主义艺术大师的著作。

佩吉古根海姆保藏的毕加索画像

这些著作现在都无价之宝,有的乃至成为了艺术馆的镇馆之宝。可在其时的环境中,如佩吉的前卫眼光并不是人人都有。包含她在纽约现已树立了所罗门古根海姆基金会的叔叔,和现已走马上任的美术馆馆长都没有注重这些著作。且在佩吉逃避战役的期间,她曾向巴黎的卢浮宫博物馆提出过托付自己的艺术保藏,但被卢浮宫由于藏品价值原因此回绝寄存这批现代主义的著作。终究,一家首要署理印象派和体现主义绘画的画廊赞同收留这批著作。但是,这批现在无价之宝的著作却被置放在库存中,被列为“家居用品”。

佩吉古根海姆

终究,佩吉总算决议脱离欧洲,她在1939年6月22日在自己的画廊中举行了离别派对。她和艺术家朋友们齐聚一同,墙壁上投影播放着法国拍摄师吉泽尔弗伦德(Gisle Freund)的五颜六色拍摄,她的镜头记录下来了20世纪上半夜活泼在欧洲的大批艺术家和学者,他们中的不少人都是这次欢迎会中的座上宾。

佩吉古根海姆

佩吉的父母亲都是犹太人,在海关申报的过程中,“古根海姆”的姓名不得不被非犹太人的化名替代,才使得她保藏的艺术品能够被安全地送出欧洲。被列为“毛毯”、“床布”和“厨具”的这批货品被运往了大西洋的对岸,终究安全抵达纽约。佩吉的尽力不只维护了她的保藏,也维护了许多艺术家。佩吉和老公恩斯特一同,协助了许多欧洲艺术家来到了纽约。这些艺术家在欧洲都被纳粹扣上了“蜕化好好学习”的痕迹,不得不逃离故乡,许多人后来就在纽约久居。

佩吉古根海姆和她交好的欧洲艺术家

1942年,佩吉在纽约创立了“本世纪艺术”画廊( The Art of This Century Gallery )。在四间展厅里,有三个展厅都致力于展现立体主义、超现实主义和笼统艺术,只要一间用来做商业画廊。这为欧洲前卫艺术在纽约创建了一个前哨基地,也为她的艺术家同伴供给了交际的地址、出售的时机和创造的佣钱。

佩吉古根海姆在她的“本世纪艺术”画廊中

很快,佩吉就与新一代的美国艺术家树立了密切的联络,如笼统体现主义的代表罗伯特马瑟韦尔( Robert Motherwell )和杰克逊波洛克(Jackson Pollock),还有克莱福德斯蒂尔(Clyfford Still),他们都在佩吉的画廊初次展出了自己的著作。而这些人后来在20世纪四五十时代纷繁成为了美国笼统体现主义的中坚力量。

佩吉古根海姆与杰克逊波洛克,在她的订制的岩画前

能够说,佩吉的终身是传奇而共同的,显着的体现在她的职业生涯和她的私家日子紧紧地联络在一同。在她的两段婚姻中,她都挑选了艺术家:第一任老公是达达主义艺术家劳伦斯韦尔(Laurence Vail),而第二任老公则是超现实主义的大师马克斯恩斯特(Max Ernst)。韦尔在巴黎期间把佩吉引领进入了前卫艺术圈。佩吉共同的职业生涯跨过了现代主义艺术从巴黎鼓起,再逐步推行到欧洲其他国家,终究,她将达达主义和超现实主义运动带回到美国,与美国笼统体现主义联络起来,构成了现代美国艺术的根本风格。

佩吉古根海姆佩戴着考尔德为她制造的Mobile耳环

她的艺术保藏和画廊直接支撑了像瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky)、伊夫唐吉(Yves Tanguy)、亚历克山大考尔德( Alexander Calder )和杰克逊波洛克这样的艺术家,要么是为他在英国举行了第一次个人展览(康定斯基)要么是在职业生涯的起步阶段定制了重要著作(波洛克)。在伦敦时,现代戏曲大师塞缪尔贝克特( Samuel Beckett )曾和佩吉有过一段剧烈而时间短的爱情,他告诉她,“人们应该对一个人的艺术感爱好”,强调了艺术家的重要性,而不是只是只在乎艺术著作的物件自身,这句话也成为了佩吉的一个人生座右铭,影响了她后来关于艺术品的判别和艺术馆的运营理念。

佩吉古根海姆在威尼斯私家保藏美术馆

佩吉,她的日子和她的艺术保藏彻底交错在一同。到了20世纪40时代末,跟着二战的完毕,佩吉现已厌恶了画廊事务的日常,并开端了她职业生涯的第三个华章:做一个博物馆的老板。她搬到了古根海姆的“异乎寻常”威尼斯,并在1948年的双年展上展现了她的保藏品,展现出来二战后人类用艺术重建战后心思的展览系列。这次的展出获得了不小的成功,她所倡议的许多艺术家曾经从未在威尼斯双年展上展出过,为艺术圈带来了新鲜的血液。

佩吉古根海姆与古根海姆美术馆模型

到了20世纪60时代初,佩吉简直中止了保藏新的艺术品,转而开端专注收拾、推行和展现她现已具有的东西。她将自己的保藏品借给了欧洲的几大博物馆。1969年,也把自己终身中最重要的保藏借给了纽约的所罗门古根海姆博物馆。终究,在她于1976年逝世之前,佩吉决议将她的一生保藏悉数捐赠给宗族的古根海姆基金会,作为一份无价的礼物献给这个国际。

古根海姆美术馆

我觉得假如你不知道佩吉古根海姆的故事,坐落纽约的这座白色博物馆也是值得一看。1943年,古根海姆基金会约请美国闻名修建师弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wright)为他们在纽约规划一座美术馆。在1943年6月1日的一封信中,基金会的美术馆负责人希拉雷贝(Hilla Rebay)这样对赖特说道,“咱们想要一座精力殿堂,一座艺术的纪念碑!”

古根海姆美术馆

从那时起,一向到1944年,赖特都在不断的规划这座纪念碑式的重要修建。但是,其时的美国正处在二战的结尾,再加上几年后所罗门古根海姆先生的逝世,这个工程一向被拖延到1956年才开工。通过四年的规划、改进、制作,1959年4月,赖特自己不幸逝世,好在美术馆的建地规划案已悉数完结,同年的十月,纽约古根海姆美术馆才总算在第五大路上完结。

古根海姆美术馆

这座白色的美术馆立在第五大路和第89街的大街角落处,非常显眼。对街即为闻名的中央公园,四季风光各异。修建层层叠叠的流线型外观非常现代,像是一只巨大的茶杯,又像一只高雅的白色海螺。从大街上远远看曩昔,这栋修建物似乎是一团沿着柱状方向盘绕堆起的白色丝带,并且从底部往上略微加宽,尽管体积巨大但非常灵动,很有生机。在充古根海姆的“异乎寻常”满了20时代 Art Deco 风格的纽约面貌的衬托下,古根海姆美术馆与她周围的修建,那些四四方方、典型的曼哈顿修建物,构成了激烈的比照。

古根海姆美术馆

而从内部来看,一条完好的“观景廊”从一楼地上开端构成慢慢升高的螺旋走道,也好像一条丝带,直达修建物顶部。各类艺术品沿着螺旋盘绕的墙面依序陈设,让人们在赏识一处艺术品的时分,也能够盘绕观看整个空间。最美好的是,螺旋式的“观景廊”会让人们像爬山相同在有斜度的室内轨道上一路攀爬,终究抵达修建的圆顶天窗。大面积的天窗规划不只把室外的光线引进到了皎白的室内展厅之内;一同,那如射线发散型图画的大天窗从一楼就能够昂首一眼看到,好像一个星星,或是一个坐标,鼓励着观赏者不断往上攀爬。

古根海姆美术馆

这种绝无仅有的空间规划打破了传统方盒子式的传统画廊方法,为现今世艺术的出现方法供给了一个共同的舞台。所以,这座美术馆自身,也一向被认为是现代修建艺术的精品。在1969年和1990年的两次扩建之后,构成了今日咱们看到的姿态。2008年,所罗门古根海姆美术馆被指定为美国国家前史地标。并在2015年,该修建与赖特规划的其他九座美国修建物一同被提名列入了联合国教科文组织的国际遗产名录。

(凤凰艺术归纳报导,图片来源于网络)

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